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丽星l邮轮亚州第一品牌-让这些精彩展览开启你的2019年!

2020-01-08 18:23:57

丽星l邮轮亚州第一品牌-让这些精彩展览开启你的2019年!

丽星l邮轮亚州第一品牌,克莱尔·特伯莱(claire tabouret)个展“生于镜中”展览现场

新的一年悄然来到,你的2019年打算怎么过?一系列重磅艺术展览拉开了新年的帷幕,快来看看哪些合你的口味吧!

生于镜中

claire tabouret《the kiss(blue and red)》,acrylic on canvas,99.5×79.5×3.5cm,2018年。摄影:ringo cheung. ©claire tabouret. 图片提供:艺术家与贝浩登

法国艺术家克莱尔·特伯莱(claire tabouret)个展“生于镜中”于2019年1月9日在香港贝浩登画廊开幕,展览将持续至2月23日。

claire tabouret《thunderstorm》,acrylic on canvas,170.2×231.5×3.8cm,2018年。摄影:ringo cheung. ©claire tabouret. 图片提供:艺术家与贝浩登

克莱尔·特伯莱1981年出生于法国佩尔蒂伊,于巴黎国立高等美术学院获得艺术学士学位。从一件作品到另一件作品,从一场展览到另一场展览,艺术家将她的一连串展览视为同一剧作中的不同幕次。

艺术家克莱尔·特伯莱(claire tabouret)摄影:ringo cheung. ©claire tabouret. 图片提供:艺术家与贝浩登

在艺术家的作品中,身体彼此拥抱,却从不会融合或混淆。相反,肢体间的张力似乎巧妙地借用了运动与排斥带来的动能。彼此面对,相互拥抱,相互抛弃:这种身体的语言正如舞蹈语言。

“生于镜中”展览现场 摄影:ringo cheung. ©claire tabouret. 图片提供:艺术家与贝浩登

描绘渴望的凝视,同时描绘对被凝视的渴望,这就是特伯莱在其最新作品中导演的一场镜子游戏。通过对主题的重复和倒置,作品使敌对的情侣相互面对,也将我们重新引向自己身为观众的席位。

交叉域——中日当代艺术新锐展

近日,苏州金鸡湖美术馆举行了展览“交叉域——中日当代艺术新锐展”的开幕式。对于“域”这个词,你有怎样的理解?它的本意是指某种范围、界局,也常常指疆土或者邦域。

陈抱阳《抱堡(tm)系列》,集装箱、vr、工业扇,800×700×300cm,2018年

而本次展览在一定程度上可以说是对中日两国新艺术动向的一次现场考察。日本艺术家井村一登就利用凸面镜创作了名为《镜镜有条》的作品。他通过光的反射、透射和折射,把镜子一层层组合在一起,将物体放大,呈现出了令人迷醉的效果。

井村一登《镜镜有条》,镜子、半镜、凸面镜子、led,2018年

艺术家们从各自不同的角度出发,深度探讨了日常政治、微观身份和虚拟现实等当下热门问题。无论是从文化语境还是跨文化、跨媒介的创造力来看,我们都能发现其中的“dna”采样与切片式重构。

金亚楠《头骨1/2》,高强度石膏,尺寸可变,2014年

主办方在一个更为宽泛、交叉的境遇中,以多样的视角来探讨当代艺术的全新迹象与可能。而“域”本身就是一个不断流动与循环生成的概念,策展人希望这次展览能够展现出超越历史、现状和未来的先锋性。

unfreeze/不是艺博会

近日,艺术群展“unfreeze/不是艺博会”在松美术馆开幕。这是一场对传统艺博会的反叛,展出囊括了近30位青年艺术家的作品,青年艺术家的艺术创新力和策展人独特的艺术态度正是这次展览解冻能量的来源。

“unfreeze/不是艺博会”现场

策展人钱宇表示,从刚开始的策划到最终完成,整个过程是艰辛的、同时又是令人激动的。这个展览试图探讨艺术的边界问题。

策展人钱宇

如何让艺术摆脱艺术的局限性?如何将艺术带进一个直接和真实生活有关的空间,让艺术直面生活的问题?展览努力推动艺术家审视自己的创作,促使他们思考如何成为一个不生产艺术品的艺术家。

明希、王美瑶、毕卓异《砖厂》

松美术馆负责人、华谊艺术公司副总裁王端在开幕上表示:东方是太阳升起的方向,此次选择在松美术馆东区做展览也是表达对于青年艺术家的支持。

“人类从未停止进化”工作坊现场

王端认为:“松美术馆作为极具包容力和承载力的‘艺术容器’,将持续不断地致力于扶持有传统继承、有观念探索、有艺术创新的青年艺术家,并将尝试开展多样的活动来探讨艺术与生活的关联。”对松美术馆来讲,观众和观众体验永远是美术馆的核心。

穿越界限

1月22日,加拿大艺术家马塞尔·扎马(marcel dzama)的全新作品展“穿越界限”,将于卓纳画廊香港空间开幕。作为艺术家于大中华地区举办的首次个展,展览作品涵盖其绘画、模型及录像等多种形式。

马塞尔·扎马《穿越界限》,水墨、水粉、丙烯颜料、油画棒及石墨于纸本,97.2×126.4cm,2018年

艺术家扎马出生于加拿大,在上世纪90年代后期,扎马以一系列极具个性的创作成功在艺术界崭露锋芒。目前,其创作不仅被包括巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等世界级艺术机构收藏,还频繁出现于各地重要的双年展中。

马塞尔·扎马《家蚊#9(或,我将在时机成熟前捉住它)》,水粉、水墨、石墨于纸本,35.6×55.9cm,2018年

马塞尔·扎马《环绕太阳的圆圈》,木头、水墨、水粉、丙烯颜料、胶水,49.2×71.8×40cm,2018年

扎马的作品从过往的民间文化、神话怪谈中汲取灵感,结合了戏剧、战争、嘉年华等元素,呈现了一个光怪陆离、虚实相交的奇幻世界。他的笔触饱含达达主义、超现实主义等流派的深刻影响,却又在不经意间折射出当下种种严肃的议题。

马塞尔·扎马《是谁用车轮杀死了一只蝴蝶?(或,狂喜、 蝴蝶、舞者和一把勃伊刀)》,水粉、水墨于纸本,115.3×93.3cm,2018年

此次展览横跨画廊的两层空间,除了过往主题的再现,值得一提的是,部分作品的灵感来自艺术家最近一次的香港之旅。赛马会的宣传单、上世纪60年代的港台金曲,都使此次的新作本土情愫更甚,让观众更感亲切与熟悉。

马塞尔·扎马《当一切飘散,我爱消逝,我亦策马离去》,水粉、水墨、石墨于纸本,126.4×97.2cm,2018年

绿蕴

ellen altfest《composition》, oil on canvas,24.5×27.8cm,2014-2015年

驻纽约艺术家艾伦·奥菲斯特(ellen altfest)于2019年1月11日至3月16日在白立方香港举办个展“绿蕴”,展示过去五年中的创作。这也是她首次在亚洲举办个展。

ellen altfest《green spot》,oil on canvas,21.11×17.46cm,2017年

奥菲斯特的作品观照日常生活,并以一对一的比例进行描绘,往往历时数月、甚至一年多才能完成。其创作的主题包括男性模特,又或捕捉自然界最谧静的一刻。

展览“绿蕴”现场。white cube hong kong,©white cube photo ©kitmin lee

奥菲斯特细腻写实的笔法,不仅勾勒出时间流逝的痕迹,更让这些日常风景呈现出一种超现实的不安感。美国评论家巴瑞·史瓦斯基(barry schwabsky)将这种“写实主义”形容为“拒绝缩写”。

艺术家ellen altfest,photo by vincent dilio

奥菲斯特的作品与现代主义绘画的历史及其物料的可塑性紧密联系。她曾表示“希望颠覆传统的绘画方式”,而“透过把构图凌驾于描绘的主题之上应该可达成这个目的”。这种颠覆有赖于艺术家对传统绘画方法的忠诚、对人和事的实质观察,以及拒绝依循具象的表达方法。

巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展公布2019年中国香港展会来自36个国家及地区共242间优秀的国际艺廊,包括亚洲、欧洲、南北美洲、中东及非洲。参展艺廊将呈献由新晋及知名艺术家创作的顶级现代及当代艺术作品。

2018年巴塞尔艺术展香港展会

巴塞尔艺术展继续履行推广亚洲及亚太地区杰出艺术的承诺,超过一半的参展艺廊于区内设有展览空间。

其中七间艺廊曾于致力推广亚洲艺术家的亚洲视野展区,或成为新晋艺术家提供平台的艺术探新展区展出,这些艺廊将首次参与巴塞尔艺术展主展区艺廊荟萃。

2018年巴塞尔艺术展香港展会

其中亚洲艺廊包括雅加达的roh projects、中国香港的世界画廊、奥克兰的gow langsford gallery,以及在北京、香港和曼谷均设有空间的当代唐人艺术中心等。

2018年巴塞尔艺术展香港展会

巴塞尔艺术展于1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立,现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩和中国香港举行的艺术展会,演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。

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